Elio Petri - "Les Jours Compt�s"

Thu, 17 May 2012 01:55:38 +0200

Avec son titre à la fois quotidien et implacablement augural, I giorni contati / Les Jours comptés, pour n'être que le deuxième long métrage du héraut "oublié" du cinéma politique italien, Elio Petri, formé aux côtés de Giuseppe De Santis, trace déjà avec une précision non dépourvue de lyrisme, ni d'humour, les lignes de force de son oeuvre. Le thème central est déjà l'étouffement et l'aliénation de l'homme par les différentes structures qui cadrent son existence, c'est-à-dire par le "système" (entendu ici dans un sens large qui recouvre l'organisation sociale comme le carcan de la condition humaine elle-même), ainsi que le questionnement identitaire frénétique qui s'ensuit, et donne à des thèmes d'origine néo-réaliste des proportions délirantes qui auréolent le récit d'un onirisme névrosé. Esthétiquement, Petri évolue entre des images chargées et [...]

Makoto Shinkai bient�t � la Japan Expo et en dvd chez Kaz� pour un voyage vers Agartha.

Wed, 16 May 2012 15:36:35 +0200

Trépignant à l’entrée Japanimation du dictionnaire virtuel des arts visuels, quelle référence vient immanquablement à l‘esprit des néophytes dont je fais partie. Miyazaki. C’est l’arbre qui cache la forêt en réalité. Nul doute que la chose ne déplairait certainement pas d'ailleurs à cet électron libre écolo aux yeux d’enfant car oui le Japon regorge de talents au mètre carré. Ca n’enlève en rien ceux d’Hayao, bien sûr.

Au nombre de ces nouveaux faiseurs de magie d’images made in Japan, présentation succincte d’un tout-en-un qui monte, qui monte, qui monte. Autodidacte de surcroît, ce qui sans la moindre réflexion provoque d’emblée l’adhésion. Son nom : Makoto Shinkai. Fan de Miyazaki - il paraitrait que son favori, c’est Le château dans le ciel - ce dingo de mangas se fait remarquer en 1999 avec un premier court-métrage :

Le gothique italien chez Artus

Wed, 16 May 2012 15:02:20 +0200

Le gothique italien est à l’honneur chez Artus, le petit éditeur du sud qui ne cesse de nous surprendre agréablement au fil des mois. Cette fois, ils nous offrent trois film italiens inédits en DVD chez nous mais pourtant bien connus des aficionados.

Des Vierges pour le bourreau (1965) de Massimo Pupillo s’inspire librement des écrits évocateurs du Marquis de Sade. L’histoire plonge le spectateur dans un univers de torture et d’érotisme au sein d’un château où se déroulent des séances photos très particulières. Pour l’anecdote, le même château a servi de décor au film L’Amante del vampiro (1960) de Renato Polselli, le deuxième réalisateur a voir l’une de ses œuvres éditées bien que ce ne soit pas la même.

Emmanuel Gras - "Bovines"

Wed, 16 May 2012 10:26:45 +0200

“Un film n’est pas un rêve qu’on raconte, mais un rêve que nous rêvons tous ensemble en vertu d’une sorte d’hypnose (…). Par rêve, j’entends une succession d’actes réels qui s’enchaînent avec l’absurdité magnifique du rêve”

Jean Cocteau, Du cinématographe.

Véritable vacherie pour son réalisateur, “Bovines” confronte Emmanuel Gras et son spectateur à la vie des vaches: une vie d’anonymes pour une vie sans histoire. Face à ce non-sujet sans drame ni personnage, “Bovines

Carlos Carcas & Norberto L�pez - "Mr. Foster"

Tue, 15 May 2012 19:51:55 +0200

Il n’y a qu’à regarder les films d’Anthony Mann, William Friedkin ou même Michael Mann pour se persuader de l’importance de l’architecture au cinéma. Pour ces cinéastes, parmi d’autres, l’architecture est un personnage à part entière, qui apporte au propos du film, crée une ambiance et donne la tonalité d’une scène voire de l’oeuvre dans son ensemble.

Dans Le rebelle de King Vidor, l’architecture est un art novateur qui permet à son créateur d’exprimer une vision du monde en but à un conformisme relayé par un critique aux idées étriquées. Les bâtisses de Norman Foster pourraient s’inscrire dans cette logique tellement il recherche l’originalité en alliant défi esthétique, gigantisme et confort de l’usagé. Le documentaire de Norberto López et Carlos Carcas s’évertue à dresser, à travers son parcours et le témoignage d’amis et de collaborateurs, le portrait d’un homme hors du commun, parti de rien pour ensuite imprimer [...]

Hitoshi Matsumoto - "Saya Zamura�"

Tue, 15 May 2012 10:10:14 +0200
Hitoshi Matsumoto est un personnage hors du commun. Comme Takeshi Kitano, il est au départ une star du petit écran qui anime des émissions et des jeux télévisés totalement décalés, diffusés tard dans la nuit. Mais malgré son succès il ne bénéficie pourtant pas de la même renommée internationale que le réalisateur d’Hana-bi.

Grand excentrique et expert en ce qui concerne l’humour absurde et cruel, ses œuvres sont des objets filmiques d’une autre planête, aux concepts tellement étranges et excessifs que les distributeurs internationaux ont refusé de les vendre. Que ce soit Dai-Nipponjin (Big Man Japan), ce faux documentaire, entrecoupé de combats gigantesques et délirants aux SFX déplorables, sur le super-héros déchu Dai Sato, ou Symbol

Livre: David Da Silva d�crypte l'ic�ne Stallone.

Mon, 14 May 2012 09:58:43 +0200

Tentative de réconciliation avec une icône des années 80, le bel ouvrage de David Da Silva évite l'écueil d'un fétichisme béat pour mieux sonder une figure politique incomprise et malmenée. Un travail salutaire.

Que cachait donc cet œil triste?

Prisonnier d'une filmographie en trompe l'œil qui ne disait pas l'essentiel, Sylvester Stallone a parfois surpris, sous couvert de contre-emploi. Pour le cinéphile éclairé, c'est le souvenir de ce flic un peu abattu, un peu triste, un rôle sur lequel on ne tarissait pas d'éloges, dans le formidable "Copland" de James Mangold (1997): un rôle qui rachetait une filmographie sur laquelle on pouvait désormais jeter un regard amusé et tendre.

Roman Polanski - "R�pulsion" (Blu-Ray & DVD)

Sun, 13 May 2012 18:51:39 +0200
Première oeuvre de la "trilogie des appartements" avant Rosemary's baby et Le locataire, Répulsion initie chez Roman Polanski une réflexion sur l'enfermement, sur la façon dont le lieu - l'appartement - étend son emprise sur les êtres - humains - qui les occupent. Quasi considérés comme des personnages à part entière, ces lieux agissent de manière insidieuse et diffuse, influent patiemment sur des personnages dont subtilement ils encouragent les rancoeurs et guident la folie jusqu'à se rendre indispensable. Jusqu'à ce qu'humain et appartement deviennent inséparables, liés chacun par le désir d'habiter et d'être habité.

Ainsi, les films de Polanski sont soumis à la temporalité de ces créatures enveloppantes, et la folie qu'il met en scène tient plus de l'entropie, lente déperdition d'énergie, que de la rage. Les modifications sont infimes, toujours minuscules, mais tirent chaque personnage (Deneuve, Farrow, Polanski) inéluctablement vers la perte de soi. Décomposition, transformation, il ne reste plus grand chose de l'être originel.

Abdallah Badis � "Le Chemin noir"

Sat, 12 May 2012 09:14:45 +0200
Certains cinéastes (1) n’ont pas assez d’une vie entière pour réussir à nous parler de quoi que ce soit dans leurs films. Et puis d’autres, comme Abdallah Badis, n’ont besoin que de 78 minutes pour évoquer autant de sujets riches et complexes que l’identité (ou sa perte, ou sa transmission à travers les générations), l’histoire de l’immigration algérienne en France, la désindustrialisation d’une région (ici, la Lorraine sidérurgique, la Lorraine "cœur d’acier", comme on l’appelait autrefois), et d’autres choses encore, le tout sous une forme absolument didactique, parfois par la grâce d’une seule scène, comme en passant. Le Chemin noir

Avec "D", Roman Polanski s'attaque � l'affaire Dreyfus

Thu, 10 May 2012 08:07:38 +0200
Roman Polanski s’apprête à tourner à Paris l’une des affaires politico-juridiques françaises les plus célèbres et dont l’importance fut d’ailleurs absolument capitales dans l’histoire de ce pays, l’un de ces épisodes qui montrent que la France, n’en déplaisent à certains, est bel et bien un pays de clivages bien plus que de rassemblements unanimistes. Justement peut-être parce qu’elle provoqua des ruptures politiques profondes, à droite comme à gauche, d’ailleurs, l’affaire Dreyfus reste largement ignorée des cinéastes français, n’ayant même jamais fait l’objet d’un long-métrage de cinéma dans son propre pays !

Pourtant, délaissant ses habituelles fantasmagories, dès 1899, soit seulement cinq ans après le début de l’affaire, Georges Méliès lui consacrait l’un de ses films, en un geste que l’on pourrait d’ailleurs qualifier de militant, Méliès figurant au rang des "dreyfusards". Depuis, plus grand-chose, ou alors à la télévision, comme pour Yves Boisset au [...]

R�trospective Bulle Ogier � la Cin�math�que fran�aise (jusqu'au 27 mai 2012)

Tue, 08 May 2012 21:26:10 +0200
Bulle Ogier a beau nous avoir tout récemment confié qu’elle marquait une petite pause (qu’on espère la plus courte possible) dans son métier de comédienne (même si elle estime que ce n’en est pas vraiment un), 2012 est quand même son année, et c’est tant mieux. Après un hommage rendu par le festival Théâtres et cinéma de Bobigny en mars dernier, c’est cette fois la Cinémathèque française qui met à l’honneur cette comédienne absolument unique, un peu atypique et riche d’une filmographie qui a peu d’équivalent. Du 9 au 27 mai 2012 inclus, la Cinémathèque en donnera un très large aperçu, présentant notamment des films assez rarement montrés, comme les 12 heures et 9 minutes de la version Noli me tangere du Out One

Mike Cahill - "Another Earth"

Sun, 06 May 2012 19:28:57 +0200
En marge d'une production SF très spectaculaire, on voit apparaître quelques oeuvres bien plus modestes qui, plutôt que la lutte entre des êtres dont le caractère extraordinaire nous est constamment rappelé (difficile d'en faire abstraction lors d'une baston entre super-héros), suivent le cheminement de la pensée, l'évolution des personnages face à un élément extraordinaire ponctuel, qui diffuse en arrière-plan, mais de manière profonde, un changement notable de notre monde.

Ces films, qu'on l'on pourrait qualifier de spéculatifs, envisagent une autre métaphysique, une autre manière d'être au monde pour questionner et faire éprouver aux personnages les limites de notre identité et de notre nature. Quand, dans The Avengers (par ailleurs excellent), l'élément extraordinaire propre à subvertir la réalité est l'intégrité du short de Hulk, des films comme Man from Earth ou Another Earth

Harakiri de Kobayashi, le 9 chez Carlotta en blu ray

Fri, 04 May 2012 14:33:45 +0200

Carlotta qui nous gratifie ce mois-ci d'une des plus belles sorties françaises blu ray 2012, avec le chef d’œuvre Harakiri (1962) de Masaki Kobayashi.

Chaque nouvelle vision d’Harakiri s'apparente à un choc avec ses mêmes frissons, venant confirmer la totale inutilité du remake qu’en fit Takashi Miike (NDR : mais mon camarade Cyril Cossardeaux n'est pas d'accord et il le prouve ici, donc je ne parle bien sûr qu'en mon nom ...) , qui bien qu’épuré et respectueux ne retrouvait à aucun moment toute la fièvre de son modèle. Kobayashi fait en effet preuve d’une inventivité constante, en une modernité de la mise scène qui parvient à traduire et fusionner violence de l’action et bouillonnement intime. L’utilisation géniale que fait le cinéaste de l’espace, avec ses somptueux travellings latéraux, métamorphose l’épique en un essoufflant spectacle tragique et abstrait. L’individu se perd dans [...]

J. C. Chandor - "Margin Call"

Fri, 04 May 2012 12:43:50 +0200

Alors que la crise déferle sur l’Europe et que la France, en ces temps de bouleversement politique est plus que jamais concernée par l’état de l’économie, les Etats-Unis quant à eux n’en finissent pas de ressasser, par l’intermédiaire de leur grand guérisseur qu’est le cinéma hollywoodien, les traumatismes économiques de leur régime capitaliste. L’année dernière, Oliver Stone en renaissant artistiquement de ses cendres (celle du « World Trade Center ») nous a dévoilé l’évolution d’un de ces personnages les plus charismatiques et les plus détestables, Gordon Gekko, en même temps qu’il a dépeint l’évolution depuis les années 1980 d’une société aujourd’hui plus que jamais gangrénée par une cupidité et une déresponsabilisation sans limite. Au même moment, des films comme

Coffret World Cinema Fondation Vol 1.

Wed, 02 May 2012 23:07:34 +0200

La sortie chez Carlotta d’un premier coffret World Cinema Fondation est un événement. Après la création de la Film Fondation qui se donna comme mission de restaurer des grands films du patrimoine, nous permettant de revoir dans des conditions plus qu’idéales des œuvres comme Vertigo, Scorsese poursuit son remarquable travail en s’intéressant à des œuvres du cinéma mondial souvent oubliées voire inconnues, des perles rares qu’il exhume et cherche à faire redécouvrir. En plus d’un véritable travail de passeur, il s’agit pour Scorsese et son équipe de lutter contre les ravages du temps, dans une « course contre la détérioration du stock de films ». Et pour Scorsese, il y a urgence. Parce que les films après avoir vécu, vieilliront et mourront si aucune solution n’est trouvée pour garantir leur conservation.

7�me �dition du Panorama du cin�ma du Maghreb et du Moyen-Orient (du 3 au 19 mai 2012)

Wed, 02 May 2012 20:39:50 +0200

Changement d’importance cette année : le Panorama du cinéma du Maghreb étend ses frontières, pour devenir à l’occasion de sa 7ème édition le Panorama du cinéma du Maghreb et du Moyen-Orient. La manifestation se déroulera du 3 au 13 mai au sein de plusieurs cinémas partenaires à Paris et en Seine Saint-Denis. Du 9 au 13 mai, ce festival s’installera tout particulièrement au cinéma l’Ecran de Saint-Denis.

Les festivités débuteront le 3 mai à 19h au Cinéma des cinéastes, par la projection d’Habibi de Susan Youssef, adaptation moderne de Majnun Layla

Entretien avec Emmanuel Finkiel � l'occasion de la sortie de "Je suis".

Tue, 01 May 2012 23:17:54 +0200

A l'occasion de la sortie de Je suis, Emmanuel Finkiel nous a accordé un entretien. A l'image de ses films, Emmanuel Finkiel est homme passionnant par sa clarté, son sens de la réflexion, sa simplicité aussi. Entre l'art et la métaphysique, passionné par l'individu et son identité, ce cinéaste précieux apparaît définitivement comme le parfait reflet de son oeuvre.

Je suis vous paraît-il être un film difficile ? – si tant est que par difficile on entende secret et lointain-?

Je suis est un film qui ne répond pas à la nécessité des gens, c’est vrai… La question est : comment faire pour que les gens, devant ce film, ne se disent pas « non »?

Concours Culturopoing / Wild Side - des dvd "The Last Son " � gagner

Mon, 30 Apr 2012 13:40:23 +0200

Après son très beau Dorothy, Agnes Merlet fait une nouvelle incursion dans le fantastique – où l’étrange – anglo-saxon avec le beau Hideaways (rebaptisé ici The Last Son pour la sortie dvd).

A travers cette malédiction transmise de père en fils et ce héros convaincu que sa présence cause la mort des êtres aimés qu’il cotoie, avant qu’il ne rencontre une jeune femme porteuse d’une hérédité tout aussi tragique, The Last Son évoque métaphoriquement le mal de vivre et la force de savoir ou non contourner les signes inéluctables du destin.

Passé malheureusement quasiment inaperçu pour sa sortie en salles The Last Son

Anthony Mann � "Le Livre noir" ("Reign of Terror", 1949)

Sun, 29 Apr 2012 19:11:38 +0200
Par l’intermédiaire de la candidature de Jean-Luc Mélenchon lors de la dernière élection présidentielle, deux spectres, dont on ne pensait pas qu’ils réapparaîtraient un jour dans le débat politique, sont venus hanter (un peu) la campagne électorale : Robespierre et Saint-Just. Le candidat du Front de gauche s’est en effet vu comparer à ces deux figures de la Révolution française par certains de ses adversaires et cette comparaison n’était, dans leur esprit, pas exactement à son avantage.

Par un curieux hasard de calendrier, il y a quelques semaines, l’éditeur Artus Films sortait en DVD pour la première fois en France Le Livre noir (Reign of Terror

Joss Whedon - "Avengers"

Fri, 27 Apr 2012 13:08:20 +0200
Alors que depuis 2008, avec la sortie du premier Iron Man, le projet Avengers commence lentement à prendre forme, ce n’est qu’en 2010 que le scénariste et réalisateur Joss Whedon se voit associé au projet en tant que réalisateur et scénariste. Ce choix étrange de premier abord déclenche alors un tollé chez les fans de la première heure qui se déchainent, comme ils en ont l’habitude, sur les forums et autres lieux de protestation communautaires.

Pourtant, si l’on y regarde de plus près, l’homme, créateur de la série aujourd’hui quelque peu datée Buffy contre les vampires et de son spin off Angel mais aussi de la méconnue série de SF Firefly, est un scénariste chevronné et influent ainsi qu’un cinéaste qui, même s’il manque d’expérience dans le domaine du blockbuster, ne manque toutefois pas d’inventivité et de virtuosité (Serenity).

Culturopoing : Cinema

Elio Petri - "Les Jours Compt�s"

Makoto Shinkai bient�t � la Japan Expo et en dvd chez Kaz� pour un voyage vers Agartha.

Le gothique italien chez Artus

Emmanuel Gras - "Bovines"

Carlos Carcas & Norberto L�pez - "Mr. Foster"

Hitoshi Matsumoto - "Saya Zamura�"

Livre: David Da Silva d�crypte l'ic�ne Stallone.

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Abdallah Badis � "Le Chemin noir"

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R�trospective Bulle Ogier � la Cin�math�que fran�aise (jusqu'au 27 mai 2012)

Mike Cahill - "Another Earth"

Harakiri de Kobayashi, le 9 chez Carlotta en blu ray

J. C. Chandor - "Margin Call"

Coffret World Cinema Fondation Vol 1.

7�me �dition du Panorama du cin�ma du Maghreb et du Moyen-Orient (du 3 au 19 mai 2012)

Entretien avec Emmanuel Finkiel � l'occasion de la sortie de "Je suis".

Concours Culturopoing / Wild Side - des dvd "The Last Son " � gagner

Anthony Mann � "Le Livre noir" ("Reign of Terror", 1949)

Joss Whedon - "Avengers"