Alexandre Chatelard - L'homme et la femme

Fri, 03 Sep 2010 11:49:37 +0200

Entre chanson français et cinéma, Alexandre Chatelard semble composer la bande-son des films qu’il se fait dans la tête. On sent en effet combien ce jeune musicien fantasme à la fois sur une esthétique pop (on aura l’occasion de la développer plus loin, cette élégance seventies, ces tempos avachis mais distingués, ces discrets et plus récents ajouts électroniques) et sur le mode de vie qui va avec (a design for life, celui d’un Jacno sans l’ombre d’un doute, d’un Gainsbourg peut-être (le temps dira si comme lui il navigue dans différents styles) ou plus près de nous d’un Sébastien Tellier). 6 titres pour ce second Ep. (un premier nommé Les yeux verts, très bien lui-aussi mais moins bien quand même) dont deux instrumentaux (ouvrant et fermant l’objet) et donc cet équilibre entre musiques de film et chanson.

Cloud Cult - Light Chasers

Wed, 01 Sep 2010 15:31:16 +0200

Une impatience mêlée d’inquiétude se faisaient sentir à la réception (postale, pas demain la veille qu’on trouvera leurs disques ailleurs que sur le net malheureusement) du dernier album en date de Cloud Cult. Impatience de par le choc et l’émotion suscitée par mille écoutes de leur dernier album en date Feel Good Ghosts mais aussi inquiétude tant il est vrai que les disques antérieurs, s’ils n’étaient certes pas dépourvus de qualité, n’atteignaient que du bout des oreilles le rivage paradisiaque du dernier effort en date.

The postmarks - Memoirs at the end of the world

Wed, 01 Sep 2010 11:31:14 +0200

Une ravissante dame brune (la chanteuse, voix un brin monocorde mais agréable, du moins sur disque) en pochette, un design vintage qui sent bon les solderies de Camden Town actuelles au rayon (pop 60’s), voici le nouvel album d’un groupe jusqu’ici inconnu au bataillon, les Postmarks (3 albums et un Ep répertoriés ceci dit, pas les Jacky Perdriau de l’année), un Memoirs at the end of the world agréablement futile.

On glane sur cet album au fil de l’écoute quelques pépites de pure pop altière (les deux titres introductifs surtout) estampillées sixties avec cordes sautillantes, roulements de batterie, ponctuations de clavier, on y trouve aussi du midtempo élégant (Thorn in your side ou encore All you ever wanted et son sitar manucuré), on y découvre enfin une poignée de titres impressionnants tant au niveau de l’inspiration que du travail de production (Don’t know till you try avec ses jolis ornements synthétiques de cordes et sa scie musicale perchée ou encore la juste parfaite [...]

Arcade Fire - The suburbs (Arcade Fired ? part 2)

Tue, 31 Aug 2010 16:58:46 +0200

Où le rock-critique sera pris en flagrant délit de récidive de retournement de veste. Arcade Fire, c’est bien ou c’est pas bien ? 2004, Funeral : oui, c’est le nouveau meilleur groupe du monde. 2007, Neon Bible : oui, mais non, c’est de l’arnaque aux sentiments, la prostitution de la ferveur, qui donne tout au premier coup et ne laisse rien.

Après un album aussi démesuré dans ses intentions que faible sur la longueur, la première impression en demi-teinte que laisse The Suburbs est donc de bon augure et donne l’envie paradoxale de s’y plonger plus profondément. Grand bien nous en fasse : sous des dehors presque tièdes a priori, ce nouvel album est le plus dense (malgré une longueur significative) du groupe. La première impression de dilution est en grande partie l’effet du kaléidoscope d’influences affiché par un ensemble qui nous avait habitués à plus serré. Pourtant, l’album se révèle incroyablement cohérent, et centré sur le [...]

Arcade Fire - The suburbs (Arcade Fired ? part 1)

Tue, 31 Aug 2010 14:30:03 +0200

Le tourbillon qui a saisi nos chers canadiens d’Arcade Fire au matin de la sortie de Funeral s’est assagi au soir du dernier concert de la longue et sucessful tournée faisant suite à Neon bible. Un rollercoaster ride emmenant le groupe jusqu’au sommet commercial et critique avant qu’ils ne décident de faire un break histoire de ne pas imploser en plein vol, histoire sans doute aussi de se rappeler qu’il y a une vie en-dehors des salles de concert et des interviews et que celle-ci n’est pas des plus déplaisante également (voilà terminé avec le mélange anglais-français dans la prose, soyez rassurés). Une pause d’une année donc et puis une autre encore passée à composer et enregistrer de nombreuses chansons dans leur antre de Farnham, dans ce vase-clos qui leur plait tant (on retrouve même le violon d’Owen Pallett venu encore une fois triturer ses cordes) pour au final proposer un copieux The Suburbs fort de 16 pistes (un record pour le groupe).

Johann Heinrich Schmelzer - "La margarita" - Armonico Tributo Austria (Arcana)

Sun, 29 Aug 2010 15:15:25 +0200

Le violoniste des rois...

... ou d'empereurs. L'action prend place à la cour de Leopold et Marguerite Thérèse, de Ferdinand III. Attachées à la promotion des arts et des lettres au sein de l'Empire et dans toute l'Europe, les cours de Marguerite Thérèse, de Leopold et de Ferdinand III furent des foyers d'épanouissement musicaux sans égal. Schmelzer, reconnu comme l'un des meilleurs violons de l'Europe d'alors, contemporain de Biber et de Matteis s'est distingué parmi les grands, pour le plus grand bonheur des souverains d'hier et des musiciens d'aujourd'hui. Musiciens, car il ne suffit pas de jouer ou d'entendre cette oeuvre pour en saisir l'extrême richesse, par-delà l'agrément qu'elle offre à l'écoute et à l'interprétation.

Jean-S�bastien Bach - "L'Art de la fugue" - Bernard Foccroulle (Ricercar)

Thu, 26 Aug 2010 21:36:19 +0200

Si l'Art m'était compté

Heureux les mélomanes qui entendront L'Art de la Fugue dans l'interprétation de Bernard Foccroulle. Né en 1953, cet organiste compositeur – pour ne citer que deux de ses activités – parvient sur l'orgue Thomas du Temple du Bouclier (Strasbourg), à faire de l'un des chefs d'oeuvre de Bach une surprise curieuse, et réussie.

Composée pour l'édition d'une douzaine de fugues et de quelques canons, la pièce n'a jamais cessé de susciter l'enthousiasme et moult interrogations quant à sa structure et à sa fin. Quel instrument pour L'Art de la Fugue

Eels - "Tomorrow Morning"

Thu, 26 Aug 2010 17:25:41 +0200

Après une somme autobiographique en deux temps (le magnifique double album Blinking Lights et l’excellent récit, non encore traduit, Things the Grandchildren should know) sortie au cœur d’une pause inhabituelle dans le rythme de l’homme derrière Eels, c’est une rafale de trois disques en à peine plus d’un an que vient de nous offrir ce déjà vieil ami – trois albums pour trois thèmes : le désir, la rupture, et aujourd’hui la renaissance.

Il est rarement pertinent ou fécond de chercher à confondre une œuvre et la biographie factuelle de son auteur. Il n’empêche : difficile de ne pas recevoir les albums de Eels comme autant de bilans de santé de Mark Oliver Everett. On l’avait laissé bien mal en point au fil du très récent et déprimé End Times qui, son malheur faisant proverbialement notre bonheur, nous avait laissés ravis de [...]

Entretien avec Natureboy

Tue, 24 Aug 2010 11:22:28 +0200

A l'image de la pochette - une cascade de cheveux bruns, le relief d'une épaule - la musique de Sara Kermanshahi, tire sa force de sa simplicité.

Sous le pseudonyme Natureboy, la jeune américaine d'origine iranienne chante de la musique folk qui tire vers le majestueux comme on le dit d'un arbre vénérable. Sa voix très particulière et vibrante a des accents Dylaniens, rappelle Cat Power et Sharon Von Etten. Elle accentue, scande les syllabes comme pour porter le plus loin possible, jusqu'à se faire entendre des absents. Enregistré à Brooklyn, un disque à écouter comme on joue à nouer et dénouer un fil autour de ses doigts, pendant que se déroule le fil de sa vie, à s'appliquer à savoir d'où on vient, à savoir où on va.

Le disque est disponible chez Own Records

Bastien Lallemant � "Le Verger"

Sun, 22 Aug 2010 10:39:50 +0200

Allons-y carrément, d’emblée : Le Verger de Bastien Lallemant est un bijou, qui nous offre parmi les plus beaux fruits proposés par un disque français depuis longtemps. "Disque français", ça vous a un petit côté Académie Charles Cros (dont Lallemant mériterait assurément de figurer au palmarès) mais c’est parce qu’on ne sait pas très bien si on doit ici parler de "pop" ou de "chanson française". Sans doute des deux à la fois mais, au fond, ça n’a pas grande importance.

Ce qui en a bien davantage, c’est la finesse d’écriture de tous les instants de Lallemant, tant au niveau de la musique que des textes (allez, un léger bémol sur le sujet de Filature

Le choc des �lectrons libres au festival Fisel le 28 Ao�t.

Fri, 20 Aug 2010 10:08:26 +0200

Le choc des électrons libres est un magma sonore né des faits d’armes artistiques, des aspirations libertaires d’un excentrique gascon des plus euphorisants, Francis Mounier. L’impénitent défricheur est saxophoniste et clarinettiste de son état. Autodidacte passionné et humaniste. Il est aussi à l’origine d’un laboratoire transrégional en ébullition, l’Occidentale de Fanfare. Avec humour et pragmatisme, ce collectif de dix-huit musiciens recentré sur neuf se définit en substance comme une ‘entreprise de déménagement Bretagne-Gascogne‘, nourrie au biberon des guillerettes et carnavalesques fanfares des Beaux-arts. Premier essai transformé pour deux cultures fortes : la bretonne et la gasconne, l’Occidentale de Fanfare propose tant sur planches que sur numérique une rencontre imprévue entre l’esprit hestiu (1) de la Ripataoulère et le Bagad brezhon (2). Réponse estudiantine aux sociétés festives. Le deuxième essai tout aussi réjouissant est un chantier musical fait d’improvisations en roue libre et de fusion [...]

Mort du one hit wonder Bobby Hebb

Thu, 19 Aug 2010 14:23:11 +0200

Qui n'a jamais fredonné Sunny, particulièrement quand le soleil, dans le ciel, est de la partie ?... Mais combien d'entre nous connaissons vraiment son auteur ?

Il est vrai que Robert Von Hebb, dit Bobby Hebb (le Von ne traduisant aucun ascendance germanique), est le prototype même du one hit wonder, le type qui casse un jour la baraque avec une chanson, parce qu'elle arrive pile au bon moment, et qui n'approche ensuite plus jamais le sommet des charts.

Pour cet Afro-Américain natif de Nashville, berceau musical s'il en est, se fut donc Sunny, enregistré en 1966, à 28 ans. Comme toutes les grandes chansons, celle-ci a une histoire, assez particulière. Elle a été inspiré à Bobby Hebb par un double meurtre, celui de son frère ainé Harold (avec qui il forma un duo de chanteurs-danseurs très populaires dans le Tennessee quand ils étaient encore enfants) et celui, la veille, du président Kennedy, qui provoqua chez lui la nécessité d'écrire une chanson résolument optimiste, comme un exorcisme. Sunny

Mort de la chanteuse de jazz Abbey Lincoln

Tue, 17 Aug 2010 07:06:22 +0200

Avec Abbey Lincoln, morte à New York le 14 août 2010 à l’âge de 80 ans, c’est probablement la dernière grande "lady" historique du jazz qui disparaît.

Elle avait comme principale particularité, par rapport à ses consoeurs, d’être aussi l’auteur d’une partie de son répertoire, à côté des compositions des musiciens qui l’accompagnaient (ou qu’elle accompagnait) et des standards (parmi lesquels sa relecture du Mon homme de Piaf restera l’un des plus célèbres). Aussi celle d’avoir un chant sans doute moins suave que celui d’une Sarah Vaughan, par exemple, présentant plus d’aspérités, fuyant la joliesse, n’hésitant pas à exprimer la douleur d’être une femme noire aux Etats-Unis, dans la tradition de Billie Holiday et dans une démarche militante assez proche de celle de Nina Simone.

C’est d’ailleurs pour l’album enregistré par son futur mari, le génial batteur Max Roach, sur lequel elle chantait, We Insist ! Freedom now Suite

Teenagers in Tokyo - "Sacrifice"

Sat, 31 Jul 2010 13:35:36 +0200

Teenagers in Tokyo est un groupe australien dont le nom commence à prendre un peu d'ampleur au sein de la petite confrérie indie-hype-pop (confrérie qui n'existe que dans nos, vos, seuls esprits fertiles évidemment) via un maxi sorti l'an passé et quelques bonnes notes données par quelques locomotives du genre (Gossip par exemple ou encore CSS). Voilà en tous les cas les infos glanées sur ce groupe jusqu'ici inconnu (les joies du furetage en rayons, celles d'une jolie pochette aussi), voilà qui est donc dit et redit, répété.

Il faut dire que les Teenagers in Tokyo se posent un peu là pour côté posture et signes extérieurs de richesse musicale. La préposée au micro par exemple qui est doublement hype avant même d'entonner la moindre note, une asiatique à frange vous pensez, deux bonnes raisons de faire prochainement la une des pages culture de Elle. Sa voix d’ailleurs est mixée très en avant (une voix habitée et sincère quoiqu’un peu maladroite, à la manière d’une Sabina Sciubba des Brazilians Girls), comme si la [...]

Devenez photographe officiel de l'Ancienne Belgique

Wed, 21 Jul 2010 16:28:33 +0200

Si vous avez moins de 30 ans, que la photographie et la musique vous passionnent et que vous avez l'occasion de vous rendre à Bruxelles pour 5 concerts par mois, l'Ancienne Belgique, la prestigieuse salle bruxelloise, vous donne l'opportunité de devenir phototographe officiel des ses concerts.

En effet, la salle de spectacle bien connue lance un concours visant à découvrir et promotionner un jeune photographe de concert.

Budget, formation, pass,... tout vous serait offert !

Plus d'infos sur www.abconcerts.be/fr/a-propos-de-lab/ab-blog/p/detail/devenez-le-photographe-officiel-de-lab-pour-la-saison-2010-2011 et bonne chance aux éventuels participants !

D�but du Festival de Thau aujourd'hui, jusqu'au 25 juillet 2010

Tue, 20 Jul 2010 07:25:02 +0200

Si vous êtes en vacances dans la région du grand Montpellier (et ce ne sont pas les lieux de villégiature qui manquent) ou, mieux, si vous avez la chance d'y habiter, une seule adresse pour aller danser, faire la fête et écouter de la bonne musique à partir de ce soir : au festival de Thau !

Thau, son fameux étang (tout près de Sète), ses huîtres, ses moules, son Picpoul (bon, ok, les vignes ne poussent pas exactement à Thau mais c'est pas loin) et, donc, son festival, depuis 20 ans déjà, à coloration plutôt "world music".

Joli plateau cette année, bien balancé entre valeurs très bien établies (Gilberto Gil, Youssou N'Dour, Oxmo Puccino ou Manu Dibango (qui remplace Cesaria Evora, absente pour raisons de santé : pas tout à fait le même genre mais on n'y perd pas au groove) et musiciens moins connus et, pour certains, à découvrir (Cobson, L'Homme Parle, Kouyate Neerman...).

Gabriel Yacoub invite Malicorne - Francofolies - La Coursive - le 15 juillet 2010

Sun, 18 Jul 2010 16:15:46 +0200

Un tel concert, nous n’aurions pas osé le rêver.

Bercé depuis enfant par les charmes harmonieux de Malicorne, l’espoir de les ré-entendre sur scène un jour relevait pour moi du pur fantasme irréalisable, comme le jeu du « et si… », un souhait de contes de fée dont on connaît d’emblée la réponse, sans vouloir vraiment s’avouer qu’il s’agissait d’un beau passé révolu, d’un paradis sonore perdu. Gabriel Yacoub

Ronnie Lynn Patterson - "Music"

Sat, 17 Jul 2010 23:16:16 +0200

Le titre d'un album n'est jamais anodin ; bien souvent, il engendre la réflexion, l'approche. Il programme le projet entier de l'album, pose en quelques mots une intention, une destinée musicale. Un titre inscrit l'album dans le sillon, dans les veines qu'il met au jour. The shape of jazz to come (Ornette Coleman), Meditations (John Coltrane), Kind of Blue (Miles Davis), The spaces in between (John Surman), Saxophone improvisations (Anthony Braxton). Un titre crée un impact, que ce soit dans une évocation poétique, politique, historique, philosophique...

A ce titre, Music offre au dernier album du pianiste Ronnie Lynn Patterson un statut particulier, comme un manifeste. Voici Ma musique.

On imagine (schématiquement) qu'un musicien va poser les bases de sa carrière en interprétant les morceaux d'autres pour ensuite proposer ses propres compositions et définir ainsi Sa musique. Ronnie Lynn Patterson fait de Music

Dez Mona - Hilfe Kommt

Sat, 17 Jul 2010 11:01:12 +0200

Une folie aujourd’hui. Comment parler autrement de cet album qui se présente sous une pochette noire où même le nom du groupe n’apparait qu’en filigrane et sans guère d’informations au verso que les titres des chansons ? Une opacité côté packaging ( sans parler de leur site web) qui apparait presque suicidaire en ces temps de sauve-qui-peut commercial et de la nécessité presque viscérale de se faire remarquer de ses petits camarades dans les bacs (pire encore, sur un écran d’ordinateur). Une opacité renforcée également par le manque d’informations circulant autour de ce duo belge, Dez Mona, un chanteur et un contrebassiste entourés d’un accordéoniste, d’un pianiste et d’un batteur (et d’une multitude de musiciens additionnels ôtés cordes et cuivres). Voilà ici leur second album, Hilfe Kommt, et puis voilà. Let the music do the talking allez go.

Hellfest 2010 : Trois jours de pets et de musique part 2

Thu, 15 Jul 2010 11:52:10 +0200

"Trois jours de paix et de musiques.... " Tout le monde se souvient de cette publicité annonçant le festival de Woodstock, climax de l'ère Hippie, celle-là même qui verrait lui succéder entre deux soubresauts acoustiques et/ou progressifs l'ère du shock rock, du glam rock et de heavy metal.

Ce slogan aurait pu servir près de 40 années plus tard de slogan fédérateur aux organisateurs du Hellfest… à deux ou trois modifications près.

Trois jours de pets et de musiques. Des centaines de bières à boire. Promène-toi pendant trois jours sans voir un pantalon baggy ou une veste à carreaux. Fais voler une de tes chaussures. Fais-toi bronzer. Prépare toi-même tes cigarettes et respire de l’air pur.

Culturopoing : Musique