Musique : Alexandre Chatelard - L'homme et la femme

Fri, 03 Sep 2010 11:49:37 +0200

Entre chanson français et cinéma, Alexandre Chatelard semble composer la bande-son des films qu’il se fait dans la tête. On sent en effet combien ce jeune musicien fantasme à la fois sur une esthétique pop (on aura l’occasion de la développer plus loin, cette élégance seventies, ces tempos avachis mais distingués, ces discrets et plus récents ajouts électroniques) et sur le mode de vie qui va avec (a design for life, celui d’un Jacno sans l’ombre d’un doute, d’un Gainsbourg peut-être (le temps dira si comme lui il navigue dans différents styles) ou plus près de nous d’un Sébastien Tellier). 6 titres pour ce second Ep. (un premier nommé Les yeux verts, très bien lui-aussi mais moins bien quand même) dont deux instrumentaux (ouvrant et fermant l’objet) et donc cet équilibre entre musiques de film et chanson.

Livres : Fran�ois Bizot � "Le Portail" (2000)

Thu, 02 Sep 2010 12:36:52 +0200

Fin juillet 2010 s’achevait à Phnom Penh le procès de Kang Kek Leu. Cet homme de 68 ans, plus connu sous le nom de guerre de Douch *, fut notamment le directeur du funestement célèbre camp S21 (immortalisé au cinéma par le documentaire de Rithy Panh, S21, la machine de mort khmère rouge) où l'on estime que 20 000 Cambodgiens ont été emprisonnés, interrogés, souvent torturés avant d’être exécutés (sur place, puis sur le "killing field" de Choeung Ek, lorsque la puanteur des cadavres devint trop insupportable) par les khmers rouges entre 1975 et 1979.

Avant d’être l’un des plus sinistres tortionnaires de l’Angkar (du nom de l’organisation politique divinisée des KR), Douch fut un jeune révolutionnaire convaincu, responsable d’un camp de détention beaucoup plus modeste, au nord du Cambodge, dans la région de Siem Reap. C’est à ce titre que, dans le M13, il retint prisonnier pendant près de trois mois (fin 70-début 71) un jeune ethnologue français, éminent connaisseur de la culture khmère en général et des temples voisins [...]

Cinema : Guo Xiaolu - "Une Chinoise" (avant - premi�re)

Thu, 02 Sep 2010 08:29:46 +0200

She, A Chinese…Cette aventure existentielle d’une jeune villageoise chinoise en fuite jusqu’à Londres, Léopard d’Or de Locarno en 2009, s’impose avant tout comme une belle représentation d’un monde aux frontières devenues extrêmement fluide. Ce constat est non une manière de critique sur le « liquide » mais plutôt un refus de segmentation très enthousiasmant qui tente de redynamiser un esprit new wave pas toujours dépourvus de clichés.

Si Une Chinoise

Cinema : Roman Polanski - "The Ghost Writer" (Blu Ray)

Wed, 01 Sep 2010 22:11:37 +0200

Ne pas se fier aux apparences…. A l’instar de ses héros confrontés à une réalité-trompe l’œil qui les plonge dans un abîme d’incertitude, un thriller réalisé par Polanski n’est jamais tout à fait un thriller. Réalisé par un tout autre cinéaste, cette adaptation du roman de Robert Harris se serait fondue dans la masse des suspenses politiques bercés par la paranoïa et la manipulation tels qu’il en fleurit régulièrement aux Etats-Unis. Pourtant, Ghost Writer est juste un grand film et probablement l’un des meilleurs Polanski depuis longtemps.

Art : "L'�me des mots", Jaume Plensa - Mus�e Picasso, Antibes (jusqu'au 17 octobre)

Wed, 01 Sep 2010 15:43:11 +0200

Jaume Plensa est un artiste contemporain espagnol né à Barcelone en 1955. Sa vocation initiale, résultante d’une fascination pour le corps, le pousse à embrasser la médecine. Dans son art, il en restera d’ailleurs des réminiscences. En atteste cette remarque d’un ami médecin sur ses gravures de jeunesse. Elles ressemblent à des planches anatomiques du XVI. C’est pourtant bien la sculpture qui aura le dernier mot. « La sculpture est extraordinaire. Elle parle [en effet]d’une matière qui est [finalement] le contenant ». Le contenant et le contenu de l’homme, voilà ce qui intéresse Plensa. Sur les traces de la philosophie antique, il s’approprie à sa manière la question de la dualité de l‘âme et du corps.

Musique : Cloud Cult - Light Chasers

Wed, 01 Sep 2010 15:31:16 +0200

Une impatience mêlée d’inquiétude se faisaient sentir à la réception (postale, pas demain la veille qu’on trouvera leurs disques ailleurs que sur le net malheureusement) du dernier album en date de Cloud Cult. Impatience de par le choc et l’émotion suscitée par mille écoutes de leur dernier album en date Feel Good Ghosts mais aussi inquiétude tant il est vrai que les disques antérieurs, s’ils n’étaient certes pas dépourvus de qualité, n’atteignaient que du bout des oreilles le rivage paradisiaque du dernier effort en date.

Musique : The postmarks - Memoirs at the end of the world

Wed, 01 Sep 2010 11:31:14 +0200

Une ravissante dame brune (la chanteuse, voix un brin monocorde mais agréable, du moins sur disque) en pochette, un design vintage qui sent bon les solderies de Camden Town actuelles au rayon (pop 60’s), voici le nouvel album d’un groupe jusqu’ici inconnu au bataillon, les Postmarks (3 albums et un Ep répertoriés ceci dit, pas les Jacky Perdriau de l’année), un Memoirs at the end of the world agréablement futile.

On glane sur cet album au fil de l’écoute quelques pépites de pure pop altière (les deux titres introductifs surtout) estampillées sixties avec cordes sautillantes, roulements de batterie, ponctuations de clavier, on y trouve aussi du midtempo élégant (Thorn in your side ou encore All you ever wanted et son sitar manucuré), on y découvre enfin une poignée de titres impressionnants tant au niveau de l’inspiration que du travail de production (Don’t know till you try avec ses jolis ornements synthétiques de cordes et sa scie musicale perchée ou encore la juste parfaite [...]

Cinema : L'Etrange Festival - Seizi�me �dition : 3-12 septembre 2010 au Forum des images

Tue, 31 Aug 2010 23:11:24 +0200

C’est comme si c’était hier.

Septembre 2009. Vos fidèles serviteurs vous livraient leur petit compte rendu de l’Etrange Festival… et les voilà déjà prêts pour sa seizième édition qui se tiendra au forum des images, du 3 au 12 septembre 2010.

Comme chaque année nous vous signalons les points phares de cette édition et les films à ne pas rater.

Pour commencer, L'étrange festival, c'est de premières et d’avant premières, de films inédits parmi lesquels nous pourrons voir cette année L.A Zombie (le dernier Bruce LaBruce), Rubber

Musique : Arcade Fire - The suburbs (Arcade Fired ? part 2)

Tue, 31 Aug 2010 16:58:46 +0200

Où le rock-critique sera pris en flagrant délit de récidive de retournement de veste. Arcade Fire, c’est bien ou c’est pas bien ? 2004, Funeral : oui, c’est le nouveau meilleur groupe du monde. 2007, Neon Bible : oui, mais non, c’est de l’arnaque aux sentiments, la prostitution de la ferveur, qui donne tout au premier coup et ne laisse rien.

Après un album aussi démesuré dans ses intentions que faible sur la longueur, la première impression en demi-teinte que laisse The Suburbs est donc de bon augure et donne l’envie paradoxale de s’y plonger plus profondément. Grand bien nous en fasse : sous des dehors presque tièdes a priori, ce nouvel album est le plus dense (malgré une longueur significative) du groupe. La première impression de dilution est en grande partie l’effet du kaléidoscope d’influences affiché par un ensemble qui nous avait habitués à plus serré. Pourtant, l’album se révèle incroyablement cohérent, et centré sur le [...]

Musique : Arcade Fire - The suburbs (Arcade Fired ? part 1)

Tue, 31 Aug 2010 14:30:03 +0200

Le tourbillon qui a saisi nos chers canadiens d’Arcade Fire au matin de la sortie de Funeral s’est assagi au soir du dernier concert de la longue et sucessful tournée faisant suite à Neon bible. Un rollercoaster ride emmenant le groupe jusqu’au sommet commercial et critique avant qu’ils ne décident de faire un break histoire de ne pas imploser en plein vol, histoire sans doute aussi de se rappeler qu’il y a une vie en-dehors des salles de concert et des interviews et que celle-ci n’est pas des plus déplaisante également (voilà terminé avec le mélange anglais-français dans la prose, soyez rassurés). Une pause d’une année donc et puis une autre encore passée à composer et enregistrer de nombreuses chansons dans leur antre de Farnham, dans ce vase-clos qui leur plait tant (on retrouve même le violon d’Owen Pallett venu encore une fois triturer ses cordes) pour au final proposer un copieux The Suburbs fort de 16 pistes (un record pour le groupe).

Cinema : Xavier Beauvois - Des hommes et des dieux

Tue, 31 Aug 2010 13:12:47 +0200

On retrouve dans Des hommes et des dieux, qui a valu à Xavier Beauvois un Grand prix parfaitement mérité au dernier Festival de Cannes (quinze ans après le prix du jury obtenu pour N'oublie pas que tu vas mourir), la sobre et profonde limpidité des films qui l'ont précédé. Comme son titre, à la fois net et éloquent de mille manières, ce film revient sur l'assassinat des sept moines trappistes français de Tibéhirine survenu dans le contexte de la guerre civile algérienne avec une finesse dans la précision qui lui permet de transcender les faits (et les débats qu'ils ont pu susciter), et le potentiel contenu religieux du récit, pour tisser pas à pas, sereinement, un lien délicat mais indéfectible comme une promesse, comme un voeu monastique, entre toutes les choses qui composent cet univers simple mais intense que Beauvois n'a manifestement pas créé en une semaine. Et entre cet univers —décrit sur un ton de neutralité qui donne une impression de parfait équilibre, d'harmonie— et le spectateur.

Cinema : Matthew Weiner - "Mad Men" (saisons 1 & 2, DVD)

Tue, 31 Aug 2010 07:21:17 +0200

Mad Men est une série glaçante. En particulier sa saison 1. Les éléments narratifs (la vie des success men d'une entreprise de publicité, dans les sixties new yorkaises), les décors, les costumes serrés, les corps engoncés, la prégnance des codes sociaux, les lieux clos, concourent à condenser au plus haut degré l'impression d'enfermement, de carcan, d'emprisonnement que procure la vision de la série, dont les auteurs ont travaillé les plans pour qu'ils soient, dans le moindre détail, les plus précis et figés possibles : il n'y a presque pas de mouvement dans Mad Men, et quand il y en a, ils sont lents, et rectilignes. Derrière l'image de papier glacé terriblement réactionnaire d'une époque parfois regrettée (les early sixties

Cinema : Mort du cin�aste Alain Corneau

Tue, 31 Aug 2010 00:19:41 +0200

La mort soudaine , prématurée (67 ans…), brutale d’Alain Corneau (douze jours après la sortie de ce qui restera son dernier film, Crime d’amour) nous laisse face à un mystère irrésolu. Est-ce vraiment le même cinéaste à qui l’on doit Série noire et Le Prince du Pacifique (pour ne citer que les deux extrêmes de sa filmographie) ? Comment un réalisateur aussi talentueux pendant la première partie de sa carrière a-t-il pu ensuite à ce point presque donner raison aux critiques "savants" qui ne l’ont jamais traité, au mieux, qu’avec condescendance, le plus souvent avec mépris ?

Alain Corneau faisait partie de cette génération de cinéastes venant une dizaine d’années après la Nouvelle Vague, n’ayant donc plus à mener le combat de modernisation du cinéma français. Et surtout de cinéastes soumis, dès leurs plus tendres années, à la fascination de cet autre modèle culturel, le modèle américain, si loin (traverser [...]

Musique : Johann Heinrich Schmelzer - "La margarita" - Armonico Tributo Austria (Arcana)

Sun, 29 Aug 2010 15:15:25 +0200

Le violoniste des rois...

... ou d'empereurs. L'action prend place à la cour de Leopold et Marguerite Thérèse, de Ferdinand III. Attachées à la promotion des arts et des lettres au sein de l'Empire et dans toute l'Europe, les cours de Marguerite Thérèse, de Leopold et de Ferdinand III furent des foyers d'épanouissement musicaux sans égal. Schmelzer, reconnu comme l'un des meilleurs violons de l'Europe d'alors, contemporain de Biber et de Matteis s'est distingué parmi les grands, pour le plus grand bonheur des souverains d'hier et des musiciens d'aujourd'hui. Musiciens, car il ne suffit pas de jouer ou d'entendre cette oeuvre pour en saisir l'extrême richesse, par-delà l'agrément qu'elle offre à l'écoute et à l'interprétation.

Cinema : Ernst Lubitsch � "To be or not to be" (1942, reprise)

Sat, 28 Aug 2010 17:19:41 +0200

Histoire que le patrimoine cinématographique en salles (là où il sera toujours le plus à son aise) ne profite pas toujours qu’aux mêmes (i-e, aux Lyonnais, aux Toulousains et surtout aux Parisiens, ceux qui bénéficient d’une cinémathèque conséquente), la belle rétrospective Lubitsch en cours à la Cinémathèque française jusqu’au 10 octobre s’accompagne d’une poignée de reprises dans les circuits art et essai. L’un des premiers films à en bénéficier est To be or not to be, certainement le plus connu et célébré de son auteur. Tellement célébré que l’on peut douter qu’il y ait encore quelque chose à ajouter sur le sujet.

Cinema : Projections "Cin�-Cor�e" au centre culturel cor�en de septembre � d�cembre

Sat, 28 Aug 2010 12:24:32 +0200

Annonce des projections du dernier trimestre, extrait du communiqué de presse du Centre Culturel Coréen

Adresse: 2, avenue d’Iéna 75116 Paris

Métro : Iéna (ligne 9) , Trocadéro (ligne 6)

Bus : 82, 63, 32, 72

Untold Scandal

Cycle « Les grandes histoires d’amour »

Fougue, passion, fidélité, mais aussi souffrance, déception et impermanence des sentiments, tels sont les ingrédients de ce cycle vous invitant à une promenade en compagnie des vedettes coréennes impliquées dans des histoires singulières…

Cinema : Satyajit Ray au programme de "L'�t� Indien" du Mus�e Guimet

Sat, 28 Aug 2010 11:52:54 +0200
Dans le cadre de sa septième édition de "L'été Indien" du 8 septembre au 29 octobre, l'auditorium du Musée Guimet nous propose une rétrospective consacrée au réalisateur indien Satyajit Ray. Vingt et un films de l'auteur du salon de musique sont programmés, dont sept inédits.

En marge, on pourra suivre des conférences avec Martine Armand (ancienne assistante du cinéaste et programmatrice de cette manifestation) et France Battacharya (professeur émérite des université qui abordera l'oeuvre du poète Rabindranath Tagore) ainsi que deux spectacles de danse.

Plaquette du programme

FILMS :

Cinema : Concours Culturopoing - Carlotta : "Le Songe de la lumi�re " de Victor Erice

Sat, 28 Aug 2010 10:37:51 +0200

Et si nous nous contentions de vous dire que "Le songe de la lumière" est une oeuvre magistrale, l'une des plus belles que cinéma nous ait donnée sur la fuite du temps et la création artistique ?

Victor Erice grand cinéaste espagnol, connu de manière encore bien trop confidentielle, qui nous offrit déjà l'envoûtant Esprit de La Ruche, conçoit un film singulier, quelque part entre la ficton et le documentaire en suivant le peintre Antoniò Lòpez tentant de peindre un arbre fruitier dans son jardin, continuellement soumis aux aléas de la météo, de la lumière d'un soleil capricieux et des minutes qui filent, changeant chaque jour un peu plus l'aspect des fruits.

A travers la peinture, c'est bien de notre propre rapport à la vie, aux années et à leur issue que parle d'Erice, par petites touches, s'arrêtant sur les objets, laissant s'écouler le sablier devant la caméra.

Cinema : Apichatpong Weerasethakul � "Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies ant�rieures"

Sat, 28 Aug 2010 01:39:19 +0200
Sans doute le Festival de Cannes ne connaîtra-t-il plus jamais de querelles d’Anciens et de Modernes comme celle que provoqua la présentation de L’Avventura en 1960. Mais tout de même, cinquante ans plus tard, la Palme d’or attribuée au dernier film d’Apichatpong Weerasethakul, Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures, a produit son petit effet et clivé la critique, peut-être pas avare de mauvaise foi des deux côtés : chef d’œuvre absolu ou énorme choc esthétique pour les uns, monument d’ennui intello pour les autres.

Les débats tranchés, ça nous va bien, à Culturopoing. Sauf que là, on va se permettre de la jouer un peu centriste (allez, centre-gauche), avec un petit exercice scolaire thèse/antithèse/synthèse (après tout, le film sort la veille de la rentrée des classes).

Thèse : Oncle Boonmee… est un grand film formaliste

Cinema : Une programmation all�chante pour le prochain Festival international de Rome

Fri, 27 Aug 2010 17:30:16 +0200

Dans la foulée de la clôture du Festival de Toronto, Last Night de Massy Tadjedin, avec Keira Knightley, Eva Mendes et Guillaume Canet ouvrira, le 28 octobre, le Festival de Rome.

La manifestation italienne a également annoncé la sélection officielle de Rabbit Hole de John Cameron Mitchell (Shortbus), produit et interprété par Nicole Kidman.

Par ailleurs, le festival rendra hommage au réalisateur japonais Akira Kurosawa, pour le centennaire de sa naissance, en projetant notamment une copie restaurée de Rashomon. Rome célèbrera également l'acteur Ugo Tognazzi, mort il y a 20 ans, avec le documentaire Ritratto di mio padre