Il y a quelques jours, seize scènes nationales et centres dramatiques nationaux en Ile-de-France se sont réunis pour alerter et interpeler le public, les professionnels et les élus sur ce qu’ils considèrent être la situation de la culture sur le territoire et de manière plus globale, sur l’ensemble du pays.
Leur appel est reproduit ci-desous et est disponible ici :
http://www.theatre2geneviliers.com/email/1203/alerte_sn_cdn2.pdf
LES CENTRES DRAMATIQUES NATIONAUX ET LES SCÈNES NATIONALES : UN
RÉSEAU UNIQUE EN ÎLE-DE-FRANCE AU SERVICE DES ARTISTES ET DES PUBLICS.
Les théâtres de service public d’Île-de-France, Centres dramatiques nationaux et Scènes
nationales, accompagnent la création artistique depuis plus de cinquante ans, avec
compétence et passion, à travers la production et la diffusion d’œuvres d’artistes
reconnus et émergents.
En Île-de-France, ce réseau s’appuie sur des équipes de professionnels expérimentés et
En Île-de-France, ce réseau s’appuie sur des équipes de professionnels expérimentés et
engagés. Il sensibilise les publics à des formes plurielles de l’art, gages d’une démocratisation
culturelle effective. Il créé du lien social sur les territoires d’implantation et les dynamise.
MAIS JUSQU’À QUAND ?
Aujourd’hui, le financement des pouvoirs publics n’est plus à la hauteur de l’ambition
fondatrice de démocratisation artistique et culturelle, et ne permet plus à ces théâtres d’assurer
leurs missions essentielles. Avec des subventions de fonctionnement en stagnation
depuis plusieurs années, ils s’appauvrissent de saison en saison.
Les conséquences rejaillissent directement sur la vie artistique et fragilisent les artistes et les
compagnies.
La réduction des moyens pour l’éducation artistique et l’action culturelle se fait aussi au dé-
triment des publics.
Grâce aux efforts déployés par toutes les équipes, la fréquentation de nos structures est en
progression, mais pour combien de temps, si nous devons réduire les programmations ?
LES SCÈNES NATIONALES ET LES CENTRES DRAMATIQUES NATIONAUX REVENDIQUENT
LES MOYENS DE POURSUIVRE ET DÉVELOPPER LEURS ACTIONS DANS LES DOMAINES
OÙ ILS EXCELLENT.
Une création artistique forte relayée par une collaboration entre les structures.
Les Centres dramatiques nationaux et les Scènes nationales d’Île-de-France sont des
lieux essentiels de production et de création qui permettent de défendre et d’accueillir
les artistes et les compagnies. Ce réseau est indispensable à la vie artistique de tout le pays.
La démocratisation culturelle.
Grâce à une implantation géographique dans toute l’Île-de-France, ces théâtres défendent
l’un des droits fondamentaux de la constitution : l’accès pour tous les citoyens à
l’éducation, à l’art, à la culture et à la connaissance. Mais ce travail de croisement des
publics est à renouveler et développer sans cesse. Il n’a de sens que dans la continuité.
Fort des succès de leurs actions, ces établissements publics refusent solidairement l’étranglement financier par réduction progressive des budgets. Ils demandent le développement
des moyens et le réengagement effectif du Ministère de la culture, des pouvoirs publics et
des collectivités locales: Régions, Départements, Villes et Communautés d’agglomération.
LA CULTURE EST UN BIEN COMMUN L’ART EST UN BIEN DE PREMIÈRE NÉCESSITÉ
PLUS DE 6 MILLIONS D’EUROS DE PERTE EN 7 ANS !
QUINZE INSTITUTIONS DE LA DÉCENTRALISATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE
D’ÎLE-DE-FRANCE TIRENT LA SONNETTE D’ALARME.
Les chiffres clés de nos actions de service public en Île-de-France :
CHAQUE SAISON PLUS DE 1 500 REPRÉSENTATIONS RASSEMBLENT PLUS DE 8 000 ARTISTES ET PLUSDE 500 000 SPECTATEURS
Des publics jeunes et adultes se passionnent pour la création française et internationale :
théâtre, danse, musique, cirque… Avec une large place donnée aux artistes franciliens.
DES PRIX DE PLACES ACCESSIBLES AU PLUS GRAND NOMBRE, DE 10 € EN MOYENNE
Economiquement adaptés aux publics les plus divers, les prix des places des institutions de
la décentralisation sont en moyenne de 5 € par fauteuil pour les enfants en temps scolaire,
de 10 € pour les adultes.
PLUS DE 60 PRODUCTIONS DE SPECTACLES PAR SAISON, DONT PLUS DE 30
PRODUCTIONS DÉLÉGUÉES
Le réseau des institutions publiques de la décentralisation donne naissance chaque année
à de nouveaux spectacles.
PRÈS DE 1 000 ACTIONS CULTURELLES ET PLUS DE 20 000 HEURES D’INTERVENTION
ARTISTIQUE
Des ateliers sont menés en milieux scolaires et universitaires, cercles familiaux ou associatifs,
établissements médicaux-sociaux, maisons d’arrêt, associations culturelles et relais locaux,
ainsi que des rencontres avec les artistes autour de leurs créations.
ALERTE ! NOS INSTITUTIONS SONT FRAGILISÉES PAR LA PERTE DE PLUS DE 6 MILLIONS D’EUROS EN 7 ANS PAR LE SEUL MÉCANISME DE L’INFLATION SUR LES SUBVENTIONS DE FONCTIONNEMENT DE L’ÉTAT. ELLES LE SONT AUSSI PAR LE FINANCEMENT DES COLLECTIVITÉS LOCALES, PARTENAIRES FINANCIERS ESSENTIELS DE NOS STRUCTURES, DONT BEAUCOUP RÉDUISENT, AUJOURD’HUI, LEURS BUDGETS CULTURELS. À QUELQUES MOIS D’ÉLECTIONS MAJEURES POUR L’AVENIR DE NOTRE PAYS, NOUS DEMANDONS AUX POUVOIRS PUBLICS ET À NOS FUTURS REPRÉSENTANTS DE S’ENGAGER POUR LE DÉVELOPPEMENT DU SERVICE PUBLIC DE LA CULTURE !
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